“虚拟现实"（VR）技术真的会在现今的当代艺术创作中占据自己的一席之地吗？这个问题似乎已经走到了艺术对话的前沿地带。对年轻一代的艺术家而言，VR这种新型媒介已然与传统媒介们无异。
Kim Laughton 为“Styles and Customs of the 2020s"创作的作品在卡内基艺术博物馆中呈现
纽约艺术团体DIS便对此进行了深入的思考。该团体于2016年策划了充满争议又极具前瞻性的柏林双年展，令人记忆犹新。在2015年发表于艺术平台e-flux的文章《Styles and Customs of the 2020s》中，DIS做出了一系列反乌托邦式的奇幻未来预言。这篇文章由DIS成员及其一众合作者执笔，其中包括策展人Chus Martinez和Hans Ulrich Obrist、艺术家Timur Si-Qin和Andrew NormanWilson等。文章以充满讽刺意味的字句描绘出一个并不遥远的未来世界，这里充斥着“被托斯卡纳皮革、浮木及纱布包裹着的无人机"、因可可豆产量下降而囤积起的花生酱，还有新鲜水源私有化等诡异的意象。
受到该文章的启发，位于匹兹堡的卡内基艺术博物馆及旗下Hillman摄影企划部授意DIS与纽约布鲁克林的艺术组织兼设计公司Scatter共同创作一件作品，同样取名为“Styles and Customs of the 2020s"。这件作品由一个简单的问题出发：“新型摄影技术将如何塑造虚拟空间？"于是，DIS与Scatter又邀请了艺术家Kim Laughton、Rachel Rossin、Jakob Kudsk Steensen以及Ian Warburton一起创作了数件VR作品，展陈于博物馆宽敞的建筑分馆内。当然，表现各时期历史建筑风格的石膏模型这种低技术含量的虚拟现实作品也会出现其中。
位于卡内基艺术博物馆内的“Styles and Customs of the 2020s"展示现场
